洛杉矶，焦点影业後期制作中心。
昏暗的剪辑室内，高解析度监视器散发着幽冷的光。
「这种闪回绝对不能用俗套的『画面变白』或者『加个转场特效』来处理。」吴宸靠在椅背上，目光紧紧盯着屏幕，「它必须依靠情绪的自然流露来硬切。
比如这个镜头，当男主看到壁炉里迸出的火星，下一秒，直接切回当年那场大火的夜晚.……」
为了让观众在不知不觉中被男主的创伤彻底吞噬，吴宸在剪辑台前，一帧一帧地让剪辑师调整着闪回的切入点。
《海边的曼彻斯特》这种顶级文艺片的後期，多留一秒，情绪就显沓造作；
少留一秒，观众又会觉兀跳脱。
这种对「情绪节奏」的反覆推翻与重组，无疑是相当消耗时间和精力的。
「我们可以把进度放慢一点，但绝不允许出现任何让观众情绪断层的可能。」
……
敲定完剪辑的修改意见後，吴宸又转向了声音处理区。
在好莱坞混音界有一句名言：「做一百声枪响，不如做一秒钟的死寂。」而《海边的曼彻斯特》对於声音的要求，显然已经到了苛刻的地步。
麻萨诸塞州冬日里刺骨的海风、皮靴踩在积雪上的嘎吱声、空荡荡的房间里暖气管道沉闷的嗡嗡声……
这些看似不起眼的「白噪音」，正是构建整部电影「冷冽、压抑」氛围的灵魂所在。
「男主在警局夺枪试图自杀的这场戏，不需要铺任何煽情的配乐。」吴宸指着声轨图，「我要还原人在绝望边缘那种真实的耳鸣感。
用乾冷的肢体动作声，加上警察慌乱的惊呼声来填满这个空间.……」
「，这种声音质感，目前资料库里没有一条现成的音轨能达到你的要求。」混音师面露难色。
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「那就去杜比全景声混音棚里，把几十条音轨拆开，一点点调整呼吸声和衣服摩擦声的频段，把它重现出来.……」
……
「电影的基调是悲伤的，但又不能调成那种刻意卖惨的黑白或灰暗。
保留新英格兰地区冬天的真实感，天空是惨白的，海水是冰蓝的，人物的脸冻红.……
数字中间片环节需要反覆拉扯，确保每一场戏的光影都在无声地压迫着观众的神经。」……
「这样的话，那後期的排期计划至少需要再增加一到两个月的时间.……」
…。。